O disco da minha geração

Não poderia fechar o ano sem falar do CD que foi o maior influenciador do Rock e dos jovens de minha geração: o álbum "Nevermind", do Nirvana, completou neste ano 20 anos. Apesar de ser considerado a constituição do movimento grunge, muita coisa boa havia sido lançada antes, como Mudhoney (esses sim fundadores do movimento), Temple of the Dog (que daria origem a Pearl Jam e Soundgarden ainda antes do estouro do Nirvana) e Sonic Youth.

Abaixo, link de "Touch Me, I'm Sick", do Mudhoney, marco zero do Grunge
http://youtu.be/_nGsT_qFMBs

Entretanto, Nevermind tinha algo a mais: Kurt Cobain parece ter incorporado todo o espírito de uma geração rebelde quase sem causa, conscientemente alienada, entediada, embora cheia de opções. Suas letras conseguiam ser absolutamente deprimentes com um desconcertante toque de humor e o ritmo, hora pesado e gritado, hora sonolento era muito bem marcado. Mérito também para os outros integrantes: o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Growl.

A capa do disco por si só era um capítulo a parte e ajudou a catapultar as vendas. O bebê indo em direção à isca-dólar virou uma das imagens mais emblemáticas e marcantes do rock. Posso considerá-la a melhor já feita depois de Sg. Pepper dos Beatles.

Acima: a original e 3 das milhares de paródias de capa de Nevermind

Depois do disco, a banda não foi mais a mesma. Agora famosos, os integrantes passaram a estranhar o assédio e, embora tivessem lançado o bom disco "In Utero", parecia que tudo não duraria muito. Ao vivo, a banda deixava a desejar. Os músicos pareciam pouco inspirados e Kurt quase frequentemente estava chapado no palco, esquecendo as letras e errando as notas. A única e majestosa exceção é o acústico MTV, gravado de uma só vez, impecável, lindo.

Num cenário recheado de flores e velas, por sugestão do próprio Cobain, lembrando propositalmente um velório, o acústico parecia anunciar a despedida marcada para 6 meses depois... o suicídio de Kurt respondeu às principais dúvidas dos fãs: sim, o Nirvana estava no fim e não, o intérprete não se tornaria um velho cantando como adolescente igual a Mick Jagger nem adaptaria o repertório à idade como Eric Clapton. Morrendo no auge, aos 27 anos, Kurt Cobain se tornava uma lenda do Rock.

Viva - a poeira da Globo sob o tapete

O maior fenômeno da TV fechada nos últimos tempos é a TV Viva, que se propõe a mostrar, basicamente, reprises da programação da Globo. A emissora apela aos saudosistas, em especial àqueles que apreciavam a teledramaturgia. Uma boa iniciativa, sem dúvida impulsionada pelo crescimento do acesso das classes C e D à TV paga.



No entanto a filial tem as mesmas virtudes e defeitos da matriz. Se por um lado vemos o Chico Anysio dos anos 90 e o Jô dos anos 80, ambos em suas melhores fases, também vemos o "Sai de Baixo", programa que foi bom por pouco tempo e se arrastou por mais de 5 anos com piadas repetidas. Também somos obrigados a aturar breguices que jamais deveriam ser repetidas como o Video Show e o Mais Você, ambos evitados como a cruz pelo vampiro por quem foge da TV aberta.

Mas o melhor do Viva é, sem dúvida, a noção de passagem de tempo. É no mínimo interessante ver a Escolinha do Professor Raimundo e ficar fazendo um placar imaginário de vivos x mortos... Atualmente está praticamente empatado! E que tal ver na TV Pirata que a Regina Casé e a Louise Cardoso eram duas tetéias bem apreciáveis, ou que a turma do Armação Ilimitada era bem menos enrugada e bem mais canastrona - e nisto estava a graça do programa-, ou que o Casseta e Planeta era realmente muito engraçado e criativo apesar do/graças ao orçamento limitado.



Ficam aqui, então, meus parabéns à iniciativa e meu apelo para que o Viva reprise coisas mais antigas. Ainda quero ver o quanto o Fantástico e o Video Show eram legais nos anos 80, quando não tinham pretensão de serem "revistas eletrônicas", ou programas esquecidos como o TV Colosso, ou mesmo reprises de jornais em dias históricos, como o JN de 11 de setembro de 2001. O Viva ainda não é, nem de longe, o melhor canal, mas tem tudo para ser um dos melhores. Quem viver verá!

Game Review - Street Fighter

Uma coisa que raramente acontece nos filmes é a sequência ser melhor que o original. Com os games rola justamente o contrário. Novas tecnologias empatia com antigos personagens e fases e investimento mais gordo fazem com que a segunta parte de um game sejam tão mais esperados que a primeira. Com "Street Fighter", isso aconteceu de forma exagerada.

Já em meados da década de 1980, haviam jogos de luta "1 contra 1". O primeiro foi Victronics' Warrior, de 1979, seguido de Karate Champ, da DataEast e de Yie-Ar Kung Fu , da Konami. A Capcom, vendo o sucesso dos antecessores decidiu lançar seu próprio título. Em 1987, a empresa lança Street Fighter, um torneio entre 12 jogadores, dentre os quais, 2 são selecionáveis. O enredo não é melhor que "O Grande Dragão Branco" e muitos outros filmes do estilo: lutadores de vários estilos se enfrentando até encontrar um finalista fortaço e virtualmente invulnerável.

Karate Champ: o máximo que se poderia oferecer em termo de jogos de luta antes de Street Fighter

No papel, o jogo teria tudo para dar certo: gráficos bem trabalhados, com cenários super detalhados, vozes audíveis, grande variedade de golpes e estilos. O grande problema eram os controles irritantemente imprecisos: para se soltar um "hadouken", o principal golpe da série, era necessário sacudir violentamente o controle, apertar várias vezes o botão de soco e contar com a sorte, já que havia uma chance de aproximadamente 30% de sair algo decente

É facinho soltar um hadouken em SF1: baixo, dir, esq, dir, esq, cima, dir, esq, dir, esq, dir, esq (x12)+ 3 pulinhos + reza forte+ protocolo assinado pelo governador em 3 vias+ autorização dos pais+ soco (x5)

O Jogo se dava ao luxo até de ter as amadas/odiadas fases de bônus, que serviam de descanso para os jogadores. Nada mais karatê: quebrar telhas sobre um suporte. Os personagens seguiam os esteriótipos de seus países, ou seja: punk ingês, ninja japonês, velho sábio chinês, etc, mas a frase da vitória de todos era invariavelmente a mesma: "You've got a lot to learn before you beat me. Try again, kiddo!". Em época de pouca memória para os jogos tudo foi economizado: só haviam 3 frases gravadas, os personagens eram pequenos e com poucos quadros de animação e não haviam finais individuais.

No entanto, se o jogo peca na jogabilidade e torna-se quase desconhecido do grande público, seu legado é impecável: ele dá origem a uma das mais lucrativas franquias dos games e ao mais cultuado jogo de luta de todos os tempos - Street Fighter II. Voltando à comparação com o cinema, o "Exteminador do Futuro" é um bom filme com efeitos especiais toscos, mas a saga ganhou muito com a sequência e o ciborgue de metal líquido. SF1 é um bom jogo com grande potencial, porém injogável. A Capcom percebeu que tinha um brilhante em estado bruto para ser lapidado e melhorou tudo o que pode. SF2 tinha gráficos impecáveis para a época, boas vozes digitais, movimentação perfeita, variedade de golpes e personagens e o principal: controle preciso.

O sucesso foi tão grande que, muito depois do lançamento das sequências, houve uma onda de curiosidade pelos títulos antigos. Street Fighter Zero, apesar do nome, se passa cronologicamente depois do um e antes do dois e reviveu os principais personagens do jogo original. A onda de revivals se intensificou e a Capcom lançou coletâneas de seus jogos antigos. Finalmente, gamers saudosos como eu teriam a chance de jogar Street Fighter em seus Playstations. Mas a decepção permanecia: Mesmo em consoles ultra modernos a jogabilidade permanecia sofrível... a Capcom perdeu uma grande chance de corrigir uma injustiça histórica...

Minha nota:
Gráficos (x2)
9,0
Som
7
Jogabilidade (x4)
3,5

Nota final
5,57/10

Os insubstituíveis cabras da peste

Outro dia tive a oportunidade de ouvir uma entrevista dos Raimundos no Pânico. A frase que acabei de escrever pode ter causado grande estranheza, afinal, os Raimundos não acabaram? Bem, na verdade, eles chegaram a acabar por um curtíssimo período (em torno de duas semanas, como disse o Digão), mas por ter estado fora do mainstream por mais de 5 anos, o público associou a falta de hits à morte da banda, tal qual aconteceu com o Ultraje a Rigor no final dos anos 90.

Raimundos na formação atual

A primeira vez que ouvi Raimundos eu estava em casa estudando enquanto ouvia a Transamérica - ou seja, o rendimento de meu estudo estava em quase zero - aí tocou "selim", uma das poucas músicas sem palavrões, embora cheia de sacanagens, do grupo. Achei muito engraçada e com uma boa melodia estilo banquinho e violão, mas ainda longe do som mais pesado que eu procurava, como Nirvana e Metallica que eu já curtia bastante. Curti, mas deixei de lado um pouco, até ouvir "Puteiro em João Pessoa", um clássico da podreira e da putaria exacerbada que todo adolescente como eu na época precisava ouvir...

Os Raimundos tornaram o palavrão uma coisa corriqueira e até banal, mas ao mesmo tempo trouxeram aquele espírito de diversão irresponsável que o rock havia perdido no início dos anos 60. Antes deles, a grande diversão era gritar "Vai se fuder!" na música "Bichos escrotos" dos Titãs quando ela era tocada nas festas. Também o fato de adicionar elementos do Brega nordestino foi um grande atrativo, e olha que o estilo não fazia sucesso nos grandes centros como faz hoje. Os Raimundos começaram a colher frutos misturando dois ritmos marginais de origens totalmente distintas: o hardcore e o forró, e chegaram a ter o grande Zenilton, rei das músicas de duplo sentido na formação da banda. Abaixo, áudio do youtube de Cajueiro/Rio das Pedras, com linda incursão de sanfona no hardcore



O mais duro golpe na banda foi a saída do vocalista Rodolfo Abrantes. O motivo nunca ficou claro. O próprio alegava infelicidade e falta de sintonia com as letras do grupo, mas a versão mais aceita é a de que sua religião meio que barrava esse mundo de sexo e drogas, embora não barrasse o Rock'n Roll. Ele veio a fundar o Rodox, que tinha boas músicas, mas nada comparado à antiga banda



O Raimundos tentou seguir seu caminho mesmo sem o carisma e a presença de palco de Rodolfo. A banda entrou em um pequeno hiato e lançou "Éramos quatro", disco com covers feitas num show com Marky Ramone e algumas raridades. Logo depois, Digão assumiu os vocais e a banda lançou Kavookavala, CD bem melhor que os dois de estúdio anteriores, mas que não chamou tanto a atenção do público. A partir desse momento, a mídia meio que declarou a morte da banda, mas ela ainda estava lá e sempre era lembrada de tempos em tempos.

Mas eles ainda estão aí e mesmo depois de quase 10 anos, ninguém conseguiu substituí-los. Não houve banda nacional mais sacana, divertida, descompromissada e ao mesmo tempo contestadora e, por que não, musicalmente melhor que esses cabras da peste. E pra que ainda duvida... Jaws!

Review - Hannibal, o melhor (ou pior) dos vilões

Eu adoro listas. Apesar de serem quase sempre idiotas e discordantes da opinião de quem as lê, são realmente divertidas. Listas sobre um mesmo tema raramente chegam a um consenso e, em um destes raros momentos encontramos as listas de maiores vilões do cinema. Todas as que eu vi até hoje apontam Hannibal Lecter, o psicopata da série de filmes iniciada por "Silêncio dos Inocentes".

A película original, de 1991 é estrelada por Jodie Foster. Anthony Hopkins faz o papel do canibal psicopata super requintado tanto em crueldades quanto culturalmente, que tem informações fundamentais pra a captura de um outro doido varrido de semelhante nível. A atuação de Hopkins foi tão impactante que ele levou o Oscar tendo aparecido por apenas 16 minutos na trama! O destaque no filme foi para a parte em que Hannibal se disfarça de gurada para fugir da prisão. Ele não só troca de roupa com o guarda como arranca fora seu rosto e o "vestindo-o" na própria cabeça e deita-se no chão para se passar por ferido. Logo chega uma ambulância para levar o suposto guarda ao hospital e - surpresa! - no meio do caminho, Lecter acorda e come literalmente os enfermeiros. (Desculpem, não achei a mencionada cena, então segue a anterior, de como ele atacou os guardas)

Em 2001, a esperada sequencia não teve Jodie Foster. Em seu lugar, tia Julianne Moore assume competentemente o papel da investigadora, já não mais como protagonista. O filme não é tão bom quanto o primeiro, o que não quer dizer que seja ruim. Na trama, Hannibal Lecter é o fugitivo sendo caçado e mostra que, apesar de estar do lado oposto da agente Clarice Starling, nutre afeição por ela e seu lado sincero e ético. Também tenta fugir de um ex-paciente e vítima, que quer dar a ele um fim, digamos, bem digno. Destaque para a cena em que Lecter "janta" com a agente Starling e seu chefe imediato. Detalhe: eu via esta cena em casa enquanto comia espaguete. Não terminei o espaguete...

Em 2002, a série ganha uma prequencia: Dragão Vermelho é um filme mais bem recebido pela crítica e mostra Hannibal ajudando outro agente do FBI a prender outro maluco conhecido como a "Fada dos Dentes". Apesar de ser astuto e precavido, Lecter parece ter um fraco por agentes do FBI com quem vive mantendo contato e ajudando a prender criminosos um bocado menos perigosos que ele. O elenco é competente e segura bem as pontas, inclusive Ralph Phinnes, como o Dragão Vermelho em ótima atuação. A cena do filme, aliás, devemos a ele, quando captura um jornalista que o caluniou e o amarra a uma cadeira. Logo depois, ateia fogo à cadeira e faz a mesma descer flamejante uma grande ladeira. Como diria Caetano: Horrível e ao mesmo tempo lindo... ou não!

Para finalizar, em 2007 chegou aos cinemas Hannibal - Origem do Mal, que mosra como Lecter se tornou o doido varrido que conhecemos. A história é ótima e o nível de violência se mantém, mas o filme tem alguns pontos baixos: o ator que faz o papel principal não é ruim, mas está muito aquém do Hopkins. Se antes acreditávamos que a astúcia de Hannibal era algo instintivo ou sobre-humano, com o filme passamos a saber que havia algo de artes marciais no meio. E quem disse que naquele coração demoníaco e frio não cabe um romancezinho? Lecter tem um envolvimento mal-resolvido com sua professora e cúmplice. Aliás, é graças a ela que ele comete seu primeiro e mais belo assassinato.

Então é isso: melhor que Darth Vader, Odete Roitmann e o Coringa juntos. Hannibal Lecter é garantia de aflição e diversão!

Meu top 10 musical

Fazer listas é uma coisa no mínimo injusta: sempre algo de bom fica de fora, ainda mais quando se leva em conta uma única e flutuante opinião. Sei que no momento ouço e gosto mais de determinadas músicas que de muitas que estarão na lista, mas procurei ser imparcial na minha parcialidade e levar em conta meus sentimentos e história para a composição deste post. Vamos lá!

10- We're only gonna die - Bad Religion



Quando eu ouvi o "A Walk" do Bad Religion pela primeira vez, lá pelos idos de 1996, pensei: "É este o som que eu estava procurando...". Foi o som que me iniciou no punk rock, mas sem as papagaiadas punk de cuspir no chão e dizer que odeia a tudo e a todos. No entanto eu ainda queria mais e pesquisei mais sobre a banda e seus outros lançamentos. Pois foi na primeira música da coletânea 80-85 que eu realmente achei o som que era a essência do grupo e do estilo. "We're only gonna die" é rápida, furiosa, gritada e acaba tão de repente que deixa saudades quando acaba

9- 25 minutes to go - Johnny Cash (ao vivo da Penitenciária de Folson)



Basicamente Johnny Cash lavou a alma dos detentos quando foi fazer o show: falou mal da cadeia, da vida no cárcere, do sistema de um modo geral e até da água servida para os presos. Na música, cujo tema são os últimos minutos de vida de um condenado antes de ir à forca, ele arranca aplausos e assobios quando diz que esperava que o parceiro viesse salvá-lo, mas que isso não era cinema, então se esqueçam dele e que o xerife disse "Garoto, vou te ver morrer", ele riu na cara dele e deu uma cusparada em seu olho. A música não tem final feliz: termina com a cena do condenado se retorcendo pendurado na forca... uma dura obra de ficção para homens que enfrentavam uma dura realidade

8- Another brick in the wall - Pink Floyd



Feita para o musical "The Wall", Another Brick é uma dura crítica ao sistema educacional. Eu me lembro de ouvir no rádio do carro do meu pai indo para o Méier de noite. Eu era criança, devia ter uns 8 anos e me lembro de como era tenebroso aquele coral de crianças cantando na segunda parte. Mais tenebroso ainda foi ver o clipe, aos 13 ou 14 anos, quando as crianças usando máscaras deformantes eram enfileiradas em uma esteira e jogadas no moedor de carne. Depois, elas tiram a máscara e tacam fogo na escola, alimentando a fogueira com o professor maldito. No final uma pequena decepção: tudo não passava de uma fantasia de vingança do protagonista. Uma música forte com um clipe tão forte quanto.

7- Rearview mirror - Pearl Jam



Um hino particular para quando algum problema ou pessoa problemática fica para trás. A música fala exatamente disso, fazendo uma relação com uma fuga automobilística. A sensação de "Xô, encosto" é ainda mais libertadora quando toca o solo de guitarra logo após o Eddie Vedder falar "Saw things clearer once you were in my rearview mirror". Ótima, claro, para se ouvir depois de uma briga conjugal no CD/MP3 player do carro

6- Thriller - Michael Jackson



Sim, os videoclipes tiveram influência fundamental na composição deste post. O clipe de Thriller é considerado por especialistas e críticos como o melhor já feito. Eu discordo, mas entendo razão, afinal, eu fui uma das milhões de crianças que não dormiram quando assistiram Michael Jackson se transformar em monstros de aparência não tão horripilante quanto a sua própria nos seus últimos anos de vida. E o que dizer da voz de Vincent Price anunciando o levantar dos mortos com sua voz cavernosa e a sua tétrica risada no final? Thriller alçou, com muita justiça, Michael ao megaestrelato.

5- People talk - Joy Salinas



Decepção, diria você, leitor, ao ver este poperô à fernte de clássicos do rock ou mesmo do rei do Pop. mas esse dancezinho pasteurizado me traz boas lembranças de meu início de adolescência, quando meu primo discotecava festas de amigos me levando na bagagem. Era uma época muito boa: as meninas me achavam bonitinho, os meninos me achavam legal. Tudo era divertido e até, de certo modo, inocente. Por algum motivo desconhecido de minha parte, eu associava essa música a Super Street Fighter 2... quem disse queessa lista deveria ser racional?

4- Rádio pirata - RPM



Rádio Pirata foi meu primeiro grito pop/rock. Tudo bem, a música é datada, mas seu LP foi o meu primeiro e disso não dá pra esquecer. Na época eu deveria ter uns 8 anos e conhecia pouquíssimas músicas. Foi Rádio Pirata o alicerce do que hoje considero como o meu gosto musical. Mas pode falar mal: não vou muito com a cara do Paulo Ricardo

3- One - Metallica



Mais uma influência da MTV, mas dessa vez eu conheci a música graças ao clipe e não o contrário. Foi a primeira música Heavy Metal que eu gostei, portanto, abriu as portas para o estilo. A rapidez com que o Kirk Hammet toca a guitarra no final da música é algo alucinante e, pelo que eu vi até agora, insuperável. Quanto ao clipe, devo dizer que a versão longa, com trachos de "Johnny Vai à Guerra" é simplismente sensacional e resumiu com maestria o (ótimo) filme sobre um homem que vai a guerra e perde o rosto, os membros e todos os sentidos menos o tato. Em todo caso, estou aqui julgando a música e acho que nenhuma, mesmo do Metallica, pode vir a superar esta

2- Alive - Pearl Jam



Clássico do Grunge, dessa eu me lembro de não ter gostado da primeira vez que ouvi - e de ter adorado na segunda. Eu poderia ter colocado várias múdicas do Pearl Jam aqui na lista e acho até que mereceria: é uma banda do mainstream que, claro, até cedeu aos apelos comerciais, mas conseguiu manter a essência pessoal e contestadora do estilo, sendo um dos pouquíssimos remanescentes da época. Essa música foi o primeiro e maior hit daquela que considero minha banda favorita, com letra perturbadora e ótimo ritmo, nem leve nem pesado demais.

1- Smells like teen spirit - Nirvana

Esta música estourou no momento perfeito para o mundo musical e na minha vida pessoal. O rock estava decadente, afarofado e aviadado. O Rap estava em ascensão e a Dance Music estava dominando as paradas. O Nirvana, totalmente sem expectativas soltou esta bomba musical, cheia de atitude e ritmo, contestadora como o Punk e alienada como o Pop. A música tinha versos suaves que logo passavam a um refrão pesado com direito a paradinhas entre as guitarradas. Era uma verdadeira montanha russa sonora!



Kurt Cobain, problemático vocalista, não soube lidar bem com a fama. Ele mesmo não entendia e aceitava o próprio sucesso e acabou sucumbindo aos vícios de uma alma já atormentada. Ele não aguentava mais tocar "Smells..." a todo show que fizesse, já que, segundo ele, haviam pelo menos dez músicas melhores. A propósito, "Smells Like Teen Spirit" não só pode ser traduzido literalmente (Cheira a espírito adolescente) como também se vale de um trocadilho. É que Teen Spirit é o nome de um desodorante muito usado pelo povão nos EUA. Assim, outra tradução (Cheira a desodorante barato) pode ser até melhor aplicada.



Da música surgiram ótimas versões e sátiras como a acima. Também é uma das músicas favoritas do pessoal que faz mash ups", ou seja misturas musicais. Uma das mais originais é esse encontro de além-túmulo:



Em termos pessoais, a música marca minha entrada na adolescência, minha mudança de colégio, onde encontrei aqueles que são até hoje meus melhores amigos, meu início de transição para a era do CD. Tudo daquela época me influenciou profundamente e ainda tem aquele cheirinho de espírito jovem, aquele cheiro de desodorante barato...

Menções honrosas

• Black Sabbath - Iron man
• Bad Religion - God song
• Raimundos - Herbocinética
  
• Dick Dale - Mirselou
• Green Day - Brain Stew/ Jaded
• Haddaway - Life
• Suicidal Tendencies - Institutionalized
• Raimundos - Puteiro em João Pessoa
• Angra - Carry on
• Offspring - Gotta get away